Apa yang membuat lagu menjadi bagus? Ada apa dengan melodi yang melekat di kepala kita, sehingga kita bernyanyi bersama mengikuti lagu favorit kita (tetapi bukan yang lain yang kita kenal juga tetapi tidak terlalu kita sukai) atau menemukan diri kita dapat mendengarkan berulang kali, tanpa itu trek menjadi membosankan atau berulang?
Jawaban singkatnya adalah tidak ada jawaban yang mudah. Jika ada, setiap komposer dan penulis lagu cukup memanfaatkan database ide melodi yang bagus setiap kali tema baru dibutuhkan dan hidup akan menjadi jauh lebih mudah. Tetapi, seperti semua hal yang berkaitan dengan produksi musik, meluangkan waktu untuk memikirkan melodi dan – secara lebih luas – harmoni dan ritme, dapat memberikan keuntungan yang besar.
Dengan memahami elemen dasar musik dari sebuah lagu, Anda dapat membuat pilihan yang lebih tepat tentang mengapa sebuah melodi kemungkinan besar berkesan atau melekat dalam benak pendengar, atau mengapa melodi itu mungkin kurang berkesan dan kurang berdampak sebagai hasilnya. Di sini kami memiliki beberapa tip untuk melihat bagaimana kami bisa menjadi lebih baik dalam menulis lagu yang terakhir.
Pahami dasar-dasarnya
Untuk memahami melodi dan harmoni, Anda harus tahu apa arti istilah-istilah itu. Mari kita mulai dengan melodi, yang mudah. Jika orang pernah merujuk pada ‘lagu’ suatu trek, yang mereka maksud adalah melodi. Harmoni sedikit lebih rumit untuk dipahami, tetapi pada dasarnya, nada-nada itulah yang mendukung melodi dan membuat musik terasa masuk akal. Misalkan Anda memiliki melodi yang bergerak naik dalam langkah-langkah dari C ke D ke E ke F. Nada pertama, C, ‘milik’ sejumlah akord, termasuk C mayor, A minor, A mayor datar dan F mayor, yang mana artinya memainkan salah satu akor tersebut di bawah nada melodi ‘C’ Anda akan terdengar ‘alami’.
Di sinilah segalanya mulai menjadi rumit. Apakah Anda harus menggunakan salah satu dari empat akord di bawah nada melodi ‘C’ Anda? Tidak, Anda dapat menggunakan apa pun yang Anda suka, tentu saja, tetapi beberapa akord akan terdengar lebih alami dan langsung daripada yang lain, karena ‘hubungan’ antara keempat akor tersebut dan ‘C’ sebagai nada melodi yang kuat. Tetapi jika Anda memilih salah satu akor tersebut dan kemudian naik ke nada melodi Anda berikutnya – D – Anda mungkin ingin memindahkan harmoni Anda juga, ke akor yang memiliki hubungan kuat dengan ‘D’. Anda dapat menggunakan telinga Anda untuk membuat keputusan ini untuk Anda; tidak perlu belajar atau mengikuti buku aturan musik.
Gunakan inversi akor
Not-not C mayor adalah C, E, dan G dan paling sering, Anda akan mendengar ‘C’ pada bass chord ini. Ini adalah ‘posisi akar’, karena C adalah akar dari C mayor. Tapi Anda bisa menggunakan E atau G sebagai not bass pendukung dan efeknya kurang ‘berakar’ dan tetap. Akord terbalik sangat bagus untuk memberikan kesan akord yang kurang ‘selesai’; perangkat musik yang cukup kuat.
Mendukung teori Anda
Meskipun kiat yang ditawarkan di sini mendorong Anda menggunakan telinga untuk memilih not mana yang Anda pilih untuk melodi dan harmoni Anda, mempelajari teori musik akan sangat membantu pemahaman Anda tentang cara kerja DNA musik. Jika Anda memutar mata, tanyakan pada diri Anda mengapa. Apa yang Anda takutkan? Kerja keras? Itu tidak menghentikan Anda untuk menonton video tentang produksi musik dan begadang sepanjang malam untuk mengerjakan mix Anda. Perasaan bahwa pelatihan ‘formal’ akan mematikan ‘getaran’ pendekatan Anda? Sebenarnya, pemahaman musik yang lebih luas akan membantu proses kreatif, karena pilihan musik Anda akan lebih orisinal.
Gerakan berlawanan
Jika Anda memikirkan kombinasi melodi dan harmonis dan Anda sedikit kesulitan, sering kali kombinasi terbaik dari kedua elemen ini bekerja dalam gerakan yang berlawanan. Dengan kata lain, saat melodi Anda naik, cobalah membuat nada bass dari progresi akor yang Anda ikuti dengan jatuhnya. Begitu pula, saat baris melodi Anda turun, naikkan nada bas (dan akornya). Ini tidak harus benar untuk setiap not melodi dan setiap akor, tetapi, sebagai aturan, memisahkan gerakan antara dua bagian ini dan membayangkan cermin di antara keduanya – sehingga gerakan ke satu arah mendorong gerakan ke arah lain di bagian lain – sering berfungsi dengan baik. Alasannya, pendengar suka mendengar satu bagian sebagai melodi dan bagian lainnya sebagai harmoni, sehingga satu baris dapat diidentifikasi membawa ‘lagu’. Entah bagaimana, ini seringkali lebih mudah bagi otak jika baris pendukungnya sebisa mungkin berbeda dari bagian yang memainkan melodi.
Pilih instrumen Anda dengan bijak
Pikirkan baik-baik tentang hubungan antara not melodi yang Anda tulis dan instrumen yang memainkannya kembali. Jika Anda menulis skor film untuk orkestra, tidak jarang baris melodi diputar ulang di beberapa bagian orkestra, dengan ‘kualitas’ instrumen tersebut memungkinkan melodi dikontekstualisasikan untuk berbagai adegan. Bandingkan melodi yang dimainkan ulang untuk seluruh bagian biola (melengking, membumbung) yang dimainkan pada harpa (magis, rapuh) atau oboe (introspektif, melankolis). Padankan melodi Anda dengan suara yang sesuai dan melodi itu akan lebih berkesan.
Bangun antisipasi
Tunda pencapaian ‘root chord’ trek Anda selama mungkin. Sangat menggoda untuk memulai chorus Anda atau berhenti di root chord; tetapi menunda ini sering kali dapat membangun rasa antisipasi.
Melanggar aturan harmoni
Untuk setiap kunci yang bisa Anda tulis, ada grup akord yang ‘diharapkan’ yang terdengar ‘benar’. Terkadang, mematahkan ekspektasi ini menghasilkan melodi yang lebih berkesan.
Pada langkah pertama dari panduan berikut di bawah ini, kami telah menjelajahi skala C minor dan menyusun semua akord harmonik terkait dengan masing-masing nada akarnya. Jika Anda menggunakan salah satu not bas dan menulis melodi yang menggunakan salah satu not yang terkait dengan pengiring harmonis, Anda akan menulis melodi yang membuat ‘rasa musik yang sempurna’. Tapi ini mungkin bukan lagu paling menarik di dunia. Pada klip ketiga, kami dengan berani membuat akord keempat bukan F minor (sesuai Langkah 1) tetapi sebagai gantinya F mayor, menggeser nada yang menyertainya ke A.
Langkah 1: Dalam C minor, berikut adalah skala (nada bawah) dan nada ‘ketiga’ terkait dari setiap akor. Jika Anda menulis bagian harmoni menggunakan salah satu not bas ini dan baris melodi dari not di atas masing-masing, Anda tidak akan salah paham.
Langkah 2: Melodi ini adalah contoh yang bagus. Kami menyebutnya ‘melodi yang aman’ karena semua not dan akord pendukung berasal dari opsi yang tercantum dalam rangkaian akor di Langkah 1. Melodinya sedikit melankolis tanpa kejutan. Ini sangat nyaman dan sedikit dapat diprediksi.
Langkah 3: Di sini, semuanya melangkah lebih jauh. Sebagian besar akord berasal dari dalam set yang dipilih, tetapi kami memilih untuk membelokkan satu akor – yang F bermain di bass – dan menjadikannya F mayor dengan mengubah ‘diharapkan’ A datar di atasnya menjadi A. Tiba-tiba harmoni memberikan ‘lift’.
