Baru mengenal dunia produksi musik? Artikel ini akan menjelaskan berbagai langkah yang terlibat saat membuat musik dan membantu Anda mengatur proses di kepala Anda. Dalam dunia pembuatan musik saat ini, satu-satunya aturan adalah tidak ada aturan. Rekam apa pun yang Anda inginkan dan gunakan sebagai sampel. Otomatiskan efek dengan cara yang tidak pernah terbayangkan sebelumnya. Campur ritme dan genre untuk membuat ketukan dan melodi yang melangkah lebih jauh dan membuat kategori musik baru dengan sendirinya. Namun, hanya karena Anda dapat melakukan apa pun dalam musik, bukan berarti Anda harus melakukannya.
Apa pun jenis musik yang Anda buat, Anda ingin musik itu bagus. Anda ingin orang lain menikmati mendengarkan trek Anda, mendengar pesan dengan jelas dan tidak terganggu oleh rekaman yang buruk atau permainan yang lemah. Seperti koki dengan dapur yang penuh dengan bahan-bahan, ada banyak cara untuk menggabungkan karya Anda, dan sangat mudah untuk menghancurkannya.
Kolom ini bertujuan untuk membantu Anda memahami proses pembuatan musik dari awal hingga akhir, sehingga Anda dapat membuat trek yang memenuhi standar kualitas yang kami sebut “musik yang bagus”, apa pun gayanya. Dengan setiap artikel, saya akan mencoba memberi Anda cara berpikir baru tentang pendekatan Anda dalam membuat musik, yang dapat Anda terapkan sesuka Anda. Yang penting adalah Anda memahami proses dan alat yang Anda inginkan, jadi akan lebih mudah untuk membuat trek berkualitas yang menyampaikan pesan Anda seperti yang diinginkan.
Mari kita mulai dengan mendefinisikan proses produksi musik dengan memisahkannya ke dalam enam tahap dasar:
- Penulisan Lagu
- Aransemen
- Tracking
- Editing
- Mixing
- Mastering
Ini sama sekali tidak ditetapkan, dan sepenuhnya didasarkan pada bagaimana saya pribadi suka memikirkan prosesnya. Rincian tersebut dimaksudkan untuk digunakan sebagai pedoman umum untuk membantu mengatur proses dalam pikiran kita. Sering kali, kami melakukan beberapa sekaligus (misalnya, menulis dan mengaransemen lagu, melacak, mengedit, dan mencampur, dll.). Namun secara rata-rata, ini adalah langkah umum yang diambil untuk menghasilkan trek – disadari atau tidak – dan sangat membantu untuk memahami apa yang masuk ke setiap tahap sehingga kami dapat menjalankannya dengan benar dan mendapatkan hasil terbaik.
Penulisan Lagu
Apa artinya menulis lagu ketika begitu banyak musik saat ini tanpa kata? Ini pertanyaan bagus untuk artikel lain. Tetapi untuk tujuan kita, katakanlah bahwa menulis lagu adalah proses menggabungkan ide-ide musik untuk membentuk struktur melodi, harmoni, dan ritme yang koheren lebih besar. Ini adalah proses curah pendapat yang menghasilkan awal, tengah, dan akhir.
Apa yang membuat lagu bagus? Ini juga sangat bisa diperdebatkan, tetapi pertanyaan yang lebih ingin saya ajukan. Lagu yang bagus dalam hal konten akan bergantung pada pendengar dan minat mereka. Itu sangat subjektif. Namun, lagu yang bagus dalam artian kerajinan dapat diidentifikasi lebih obyektif, dan biasanya memiliki semua elemen yang tercantum di atas (yaitu melodi, harmoni, ritme, awal, tengah, dan akhir) dan akan disatukan dengan cara yang dapat dikenali dengan menyenangkan. sambil tetap kreatif dan setia pada pesan musik.
Aransemen
Dari semua tahapan produksi musik, aransemen mungkin adalah yang paling sedikit dipahami dan paling diabaikan. Jika sebuah lagu memiliki ketukan dan melodi yang bagus tetapi menjadi terlalu repetitif setelah beberapa saat, ini biasanya merupakan masalah aransemen. Itu aransemen yang membuat sebuah lagu menarik.
Dalam istilah yang sangat sederhana, aransemen lagu mengacu pada pilihan instrumen yang dimainkan di setiap bagian – bagaimana “diatur” – dan bagaimana bagian itu sendiri disusun dalam garis waktu yang lebih besar dari lagu tersebut.
Jika Anda telah menulis bait dan refrein yang bagus, tidaklah cukup hanya memutarnya berulang kali, satu per satu secara berulang. Harus ada semacam penumpukan. Misalnya, bait pertama hanya memiliki gitar dan vokal, bait ke-2 menambahkan bass dan drum, dan paduan suara pertama menambahkan synth dan harmoni vokal. Ini adalah aransemen berbagai instrumen dalam lagu tersebut.
Tracking
Sekarang kami membawa perlengkapannya. Karena proses perekaman dapat merujuk pada banyak hal, kami akan tetap menyebut tahap ini “tracking”, dan sasarannya adalah untuk merekam penampilan lagu tersebut.
Tracking adalah proses merekam berbagai instrumen yang digunakan untuk membawakan sebuah lagu. Biasanya, sebuah lagu direkam satu trek dalam satu waktu. Setiap kali Anda merekam lintasan baru, Anda juga mendengar semua lintasan lain yang telah Anda rekam. Ini adalah proses perekaman multi-track.
Mengapa penting untuk menganggap tracking sebagai proses yang terpisah dari penulisan lagu? Karena penulisan lagu adalah jenis fokus yang berbeda dengan pertunjukan. Saat Anda menulis, Anda ingin pikiran Anda bebas membuat semua jenis asosiasi dan koneksi baru, jadi Anda bereksperimen tanpa pengeditan apa pun. Namun, ketika membawakan lagu – untuk anak cucu, bagaimanapun juga – Anda perlu menggunakan pikiran Anda untuk berkonsentrasi dengan cara yang sangat berbeda. Anda harus fokus untuk bermain tepat waktu dan dengan perasaan yang tepat.
Editing
Kemungkinan pengeditan digital telah membuat menangkap performa hebat lebih mudah dari sebelumnya. Tapi yang terbaik adalah menggunakan alat ini sebagai pengganti, bukan tujuan. Dan ketika tiba waktunya untuk melakukan beberapa pengeditan, Anda harus memperlakukan ini sebagai tahap terpisah karena beberapa alasan.
Pertama, Anda tidak ingin mengedit saat Anda menulis atau merekam. Fokus pada tahapan tersebut secara terpisah dan berikan perhatian penuh Anda kepada mereka sehingga Anda tidak kehilangan getaran setiap kali Anda berhenti untuk mengoreksi sesuatu. Biarkan pengeditan ke tahap selanjutnya.
Kedua, Anda tidak ingin berlebihan dengan pengeditan atau lagu Anda akan mulai terdengar terlalu “terpotong-potong” dan tanpa perasaan. Dengan memikirkan tentang pengeditan sebagai cara kedua, Anda akan berusaha lebih keras untuk memberikan kinerja yang solid dan menangkap apa yang Anda butuhkan secara langsung, daripada menghabiskan waktu dua kali lebih lama (atau lebih) untuk mencoba mengedit sesuatu yang dapat dipercaya bersama.
Mixing
Bagi banyak orang, di sinilah kesenangan sebenarnya dimulai. Anda telah menulis lagu Anda, merekam bagian-bagiannya, dan sekarang saatnya untuk duduk santai, bersantai, dan mengubah lagu ini menjadi sebuah mahakarya. Mengetahui cara memadukan dengan baik adalah bentuk seni yang membutuhkan pembelajaran dan praktik bertahun-tahun. Namun hal itu tidak menghentikan siapa pun untuk melakukannya, dan Anda harus merasa bebas untuk langsung menyelami dan mulai menjelajahi berbagai kemungkinan.
Mixing adalah proses menggabungkan semua instrumen yang telah Anda rekam ke dalam campuran 2 lagu stereo (kiri-kanan atau surround jika itu yang Anda suka). Campuran yang bagus akan membuat Anda mendengar semua instrumen dengan jelas dan detail. Ini akan memiliki kedalaman dan gerakan. Ini akan terdengar bagus dan mendukung intensi musiknya.
Mastering
Menguasai secara tradisional diperlakukan sebagai tahapannya sendiri. Tetapi bagi banyak produser kamar tidur, ini hanya menjadi bagian terakhir dari tahap pencampuran. Bagi sebagian besar dari Anda yang membaca ini mungkin yang terakhir, tetapi masih berguna untuk mengetahui bagaimana hal itu terjadi.
Saat merekam album, artis terkadang menggunakan berbagai studio, produser, dan insinyur untuk lagu yang berbeda. Hasilnya adalah setiap lagu akan memiliki suaranya sendiri-sendiri, secara sonik. Menguasai adalah proses membuat semua lagu itu terdengar koheren dan menjadi bagian dari album yang sama. Seorang mastering engineer yang baik memiliki telinga dan peralatan yang sempurna, dan akan memperbaiki kekurangan kecil dalam mix yang mungkin terlewatkan oleh engineer mixing karena suara ruangannya.
